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D'Actoral en passant par les conférences, programmes satellites aux expositions, partenariats ou lancements d'ouvrages édités par l'association, la vie à Triangle n'est pas un long fleuve tranquille...retrouvez toutes nos archives ici et n'hésitez pas par passer par la case recherche!
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5ÈME GALA TRIANGLE FRANCE 2012
Une grande soirée de soutien à la jeune création contemporaine, Samedi 1 septembre à 19h, Château Ricard, 60 chemin des Bessons, 13014 Marseille. Réservez dés maintenant votre ticket et votre repas au 04 95 04 96 11 ou à contact@trianglefrance.org !
LE CATALOGUE DU CINQUIÈME GALA AVEC TOUTES LES PIÈCES TÉLÉCHARGEABLE ICI
Que d'aventures vécues depuis la préparation du premier Gala Triangle ! Que d'artistes sélectionnés et exposés, de catalogues édités, de performances jouées, de rencontres, de conférences, de visites d'ateliers, de voyages de presse organisés ! Qu'il est compliqué de créer, de mettre en scène, de raconter, de surprendre, de formaliser, d'ériger, de capturer, d'engager le dialogue ! Et c'est pourtant ce que nous avons fait avec les artistes, les intervenants, l'équipe, le conseil d'administration, les financeurs et le réseau international de Triangle France pendant ces 5 années écoulées depuis ma prise de poste le 1er septembre 2007, fraîchement débarquée de la capitale, la tête pleine des mises en garde des Cassandres comme des promesses que la cité phocéenne semble faire miroiter à tout nouvel arrivant.
Présents au premier conseil d'administration de création de la SCIC-SA Friche Belle de Mai de juillet 2007 avec Alun Williams notre président, nous avons signé l'engagement de Triangle au sein d'une aventure humaine et collective sans précédent pour la transformation du site de la Friche Belle de Mai. Cet engagement s'est vite consolidé par la constitution du Cartel, association regroupant six acteurs arts visuels du site et dont Triangle a été à ses débuts le moteur. Les structures du Cartel seront fières en 2013 de présenter la première occurrence de l'ambitieux projet « Artiste Invité», visant à fédérer leurs programmations autour d'un artiste tutélaire invité à travailler à la Friche pour un an et offrant ainsi une lisibilité inédite au grand public – pour l'année capitale le prestigieux Atelier Van Lieshout. Ce projet améliorera la collaboration entre les différents domaines d'activités (exposition, résidence, édition...) portés par les structures membres, pour un soutien optimal à la jeune création – ce dernier point demeurant notre priorité.
Diriger une structure comme Triangle France, la développer, la consolider et pérenniser ses actions tout en offrant un cadre de travail stimulant et innovant tant aux artistes et professionnels impliqués dans le programme qu'à mes collaborateurs, a été pour moi un honneur et un défi qui ont animé ma vie nuit et jour pendant 5 ans. À l'issue d'un processus de sélection dont je tiens à souligner la transparence et la qualité, la curatrice Céline Kopp, au profil exigeant et international a été sélectionnée par notre conseil d'administration et nos financeurs pour me succéder à la direction de Triangle, à la veille de 2013 qui verra Marseille Capitale Européenne de la Culture, année de toutes les attentes. Je lui souhaite ainsi qu'à l'équipe de Triangle, aux membres du Cartel et de la Friche en général de profiter au maximum de cette année de liesse, tout en gardant en tête les challenges qui les attendent, notamment en 2014. Mais en attendant, l'ambiance est à la fête, et ce 5e Gala Triangle, le dernier conçu sous ma direction, ne fait pas exception ! La liste d'artistes est encore une fois fabuleuse et dans l'attente d'une éventuelle nouvelle formule, il est bon de profiter de la tombola qui permettra encore cette année grâce à votre engagement de soutenir Triangle et les artistes que l'association défend!
Dans l'attente de vous saluer le 1er septembre,
Sincèrement
Dorothée Dupuis
Directrice de Triangle France
PARTICIPER AU GALA
Pour 100 euros (33 euros après déduction fiscale),
Participez au dîner de gala et adhérez ainsi à l'association. Découvrez le château Ricard que vous n'avez pas vu l'année dernière parce que votre meilleur ami ou votre fille se mariait justement le week end d'Art-o-rama, et passez une heure à vous demander à la table de quel ou quel artiste vous aimeriez le plus dîner, le grand sculpteur sexy ou la petite performeuse rigolote. Dévorez autant de petits fours que vous voudrez, vous risquez de n'avoir de toute façon plus faim pour le dessert qui vous sera servi avant la tombola, de peur de voir votre lot favori atterrir dans les griffes d'un participant concurrent. Et soutenez Triangle France, une association d'intérêt général qui fait rivaliser Marseille depuis plus de 17 ans avec les grandes métropoles de l'art par la qualité de ses programmes, notamment de résidence d'artistes. Incontournable !
Pour 300 euros en plus (dans la limite des 40 tickets disponibles),
Devenez acquéreur d'un ticket de tombola qui vous rend sans coup férir propriétaire de l'œuvre d'un(e) jeune artiste prometteur(se) ou confirmé(e) mais en tout cas engagé(e) à nos côtés pour le renforcement des programmes de l'association par leur généreux don !
Chaque œuvre est estimée à 300 euros ou plus.
Si vous êtes tiré en premier, vous pouvez choisir parmi toutes les œuvres.
Si vous êtes tiré en dernier, vous avez la dernière œuvre.
Un certificat d'authenticité vous est remis pour chaque œuvre gagnée.
Si vous ne pouvez pas être présent, il vous est possible d'acheter un ticket de tombola par correspondance en nous adressant votre ordre de choix sur papier libre.
PROGRAMME
19h00 : Cocktail Ricard et découverte des œuvres avec l'aide de Dorothée Dupuis et Céline Kopp, directrices de Triangle, des membres du conseil d'administration et des artistes donateurs de la tombola pour un choix serein et documenté au moment fatidique de l'appel de votre numéro
20h30 : Dîner gastronomique préparé par notre partenaire Marrou traiteur et accompagné par la production viticole du Domaine de Saint Ser
21h30 : Dessert et début de la tombola présentée par Anna Byskov, artiste et performeuse
23h30 : Fin de la tombola
jusqu'à 00h30 : Café, digestif (avec modération) et au-revoir larmoyants (mais dignes)
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2011
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NETWORKED: DIALOGUE AND EXCHANGE
IN THE GLOBAL ART ECOLOGY
Triangle Network Conference, 26 & 27 November 2011, Bloomberg, London
Cet évènement célèbrait le 30ème anniversaire de la naissance du Triangle network, un réseau international qui a pour but de faciliter le dialogue et l'échange entre artistes et structures de production dans le monde entier. En 30 ans, le Triangle Network a travaillé avec plus de 4200 arristes et 70 organisations dans plus de 60 pays en Afrique, Moyen Orient, Amérique Latine et Australie.'Networked' a rassemblé les artistes, curateurs, organisateurs et experts les plus renommés d'une quarantaine de pays afin de débattre du rôle coissant des réseau culturels dans le soutien aux artistes et aux structures dans le monde entier. Les intervenants ont débattu des dernières problématiques et tendances dans le contexte économique et social actuel.
Les sujets abordés lors de la conférences ont été :
Quels principes culturels et éthiques guident les réseaux culturels aujourd'hui?
Comment les réseaux peuvent ils soutenir les artistes et la production de nouveaux travaux?
Quelles stratégies de réseaux sont actuellement utilisées et quelles nouvelles approches peuvent être développées à partir des expériences partagées?
Pourquoi les réseaux culturels deviennent si important au local, au national et à l'international?
La collecte de fonds est-elle la réponse to small-scale organisations aidants le climat économique actuel?
Le model collaborative fausse-t-il l'indépendance des artistes et des organisations?
Quels sont les principaux threats et enjeux pour les réseaux culturels?
Il est possible de regarder les vidéos de cette conférence ici : http://www.thetriangleconference.org/conference-videos
Networked a été accueilli et sponsorisé par Bloomberg, avec le soutien de Arts Collaboratory, Arts Council England and Prince Claus Fund. Lepartenaire média de la conférence est The Art Newspaper.
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ACTORAL
Lulu, une performance de Roxane Borujerdi et Clément Rodzielski, le 30 septembre à 21h00 au [mac]
Roxane Borujerdi et Clément Rodzielski trouvent dans cette 11e édition d'Actoral l'occasion de concrétiser une collaboration en suspens depuis leurs études communes aux Beaux Arts de Paris il y a quelques années. Concernés tous les deux par la nature changeante des matériaux ordinaires, ils se proposent de fusionner deux protocoles d'activation existants dans leurs pratiques respectives dans un spectacle sculptural et épiphanique, évoquant les notions d'attente et d'invisibilité. Qu'est ce qu'un spectacle ? Qu'est ce qu'être spectateur ? Autant de questions auxquelles Roxane et Clément ne répondent pas tant qu'ils n'en réalisent les occurrences.
Dorothée Dupuis
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LE GALA TRIANGLE 2012
Un grand merci à tous ceux qui ont fait de notre Gala 2011 une réussite et un moment de fête, nous vous donnons rendez vous le 29 août prochain pour une cinquième édition!
Cette année encore Triangle France a réuni le temps d'une soirée ses proches, artistes et collectionneurs, dans une ambiance conviviale et raffinée.
Ces derniers, peu souvent amenés à se rencontrer ont pu échanger et mieux se connaître dans le cadre prestigieux du château de la fondation d'entreprise Ricard, généreusement mis à notre disposition.
Cet événement a de plus permis à Triangle de démarrer en beauté une année qui s'annonce pleine en changements et renouveaux. 36 œuvres ont ainsi été acquise au bénéfice de l'association, ce qui témoigne d'un soutien pérenne à la création contemporaine.
Le Gala 2011, visant à récolter des fonds en vue des nombreux changements prévus pour l'association en 2012, a également été l'occasion pour Triangle d'élargir son cercle d'adhérents.
Merci de votre soutien
LANCEMENT PETUNIA 3
2 juillet 2011 à Castillo Corrales, 80 rue Julien Lacroix, Paris 20e, 17h.
Venez découvrir ce numéro 3 spécial espace et architecture dans ses nombreux lieux de diffusion : www.petunia.eu
Numéro 3 avec des contributions de : Katarina Burin, Frances Stark, Laetitia Paviani, Lina Viste Gronli, Nana Oforiatta Ayim, Géraldine Gourbe, Dorothée Dupuis, Emmanuelle Lainé, Clara Meister, Kitty Kraus, Lili Reynaud Dewar, Kathy Acker, Fiona Jardine, bell hooks, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Sisters of Jam, Spartacus Chetwynd, Elizabeth Diller
Design : Change is good
Directrice de Publication : Dorothée Dupuis
Rédactrices en Chef : Lili Reynaud Dewar, Valerie Chartrain
Chargée d'édition, Iconographie : Jeanne Alechinsky
SOIREE DE CLOTURE DE L'EXPOSITION
Conférence d'Elisabeth Lebovici et une contribution vidéo de Rosi Braidotti, une contribution skype de Gabriela Jauregui
Vendredi 10 Juin à 18h à la Galerie de la Friche Belle de Mai, la tour 2e étage, 41 rue Jobin 13003 Marseille
Pour clôturer cette exposition nous avons choisi de faire une soirée spéciale regroupant plusieurs intervenants pour notre plus grand plaisir, une programmation de qualité riche et variée avec une conférence d'Elisabeth Lebovici, une contribution vidéo de Rosi Braidotti, une contribution skype de Gabriela Jauregui ainsi qu'une performance de Fabienne Audéoud pour finir en beauté!
LECTURE-PERFORMANCE
Lecture-performance de Christophe Fiat et Hubert Colas
Jeudi 26 mai à 19h à la galerie de la Friche Belle de Mai, La Tour, 2e étage, 41 rue Jobin 13003 Marseille
Lecture - performée Kathy Acker a du coeur de et par Christophe Fiat (texte inédit - commande d’actOral /Montévidéo pour A vous de lire!)
Lecture Autour de Kathy Acker, extraits choisis, mise en voix Hubert Colas, Par Thierry Raynaud
CHRISTOPHE FIAT
Né en 1966, français, écrivain, performeur et metteur en scène
Pour paraphraser Johnny Thunders qui disait : « I only play rock’n’roll for kids to dance », Christophe Fiat pourrait dire « J’écris juste des livres pour faire lire les mômes ». Et au passage, leur vider la tête de l’ultra-nostalgie ambiante (« Les choses allaient quand même vachement mieux la semaine dernière ») des ramolos-catogans du siècle passé, ou du « Il faut choisir entre souffrir ou bosser » que veulent imposer les boomers de la finance. Reprenant les codes de la pop à son compte, Christophe Fiat puise son inspiration du côté des cultures limites (pornographie, épouvante), celles que les mandarins de la Culture appellent avec mépris la sous-culture. Christophe Fiat démontre que, premièrement, la sous-culture c’est aussi de l’art et que, deuxièmement, la sous-culture c’est avant tout le sens du style. Le style comme pratique signifiante, révoltée et révoltante. C’est ainsi qu’il amène sa réflexion et sa pratique performative du côté de la vie, de la transgression. Se servant du souffle de l’épopée, Christophe Fiat y insuffle du fun, érotise le genre. Les cyniques en manque d’électrochocs pourront y voir une pose adolescente. Pourquoi pas ? Christophe Fiat, éternel adolescent. Oui, tant que les gens croiront aux métaphores.
HUBERT COLAS
Auteur, metteur en scène et scénographe.
En 1988 il crée Diphtong Cie et monte un certain nombre de ses textes (Temporairement épuisé, Nomades, La Brûlure, La Croix des oiseaux, Sans faim... publiés chez Actes Sud-Papiers). Il s’impose dès sa première pièce Temporairement épuisé comme un auteur essentiel de sa génération mais aussi comme directeur d’acteurs. À partir de 1998, en écho à son travail d'auteur, Hubert Colas explore les langues de Witold Gombrowicz (Mariage), Christine Angot (Nouvelle Vague et La fin de l'amour), Sarah Kane (Purifiés et 4.48 Psychose), Martin Crimp (Face au Mur, Avis aux femmes d’Irak), Sonia Chiambretto (CHTO Trilogie), Rainald Goetz (Jeff Koons). En mars 2005, il traduit et met en scène Hamlet de Shakespeare au Théâtre National de Marseille - La Criée, spectacle présenté ensuite au 59ème Festival d'Avignon.
Par son approche sans cesse renouvelée des textes, Hubert Colas célèbre l’écriture théâtrale dans toute sa diversité. Mais c’est le temps de la représentation qui est au cœur de ses préoccupations. Le travail de recherche et de répétitions est tout entier tourné vers cet échange à venir : la rencontre avec le public. Son approche de la scène est frontale et sans ambiguïtés.
En janvier 2001, Hubert Colas crée montévidéo, centre de créations dédié aux écritures contemporaines, à Marseille. Avec montévidéo, il offre une résonance singulière aux écritures d'aujourd'hui et favorise les croisements entre les disciplines artistiques. En 2002, il initie actOral, festival international des arts et des écritures contemporaines, qui chaque année met à l’honneur des écrivains dont les pratiques s’inscrivent sur des champs aussi divers que le théâtre, le roman, la poésie, l’essai..., interrogeant conjointement la notion d’écriture contemporaine et d’écriture scénique.
En 2007 et 2008, Hubert Colas est auteur artiste associé au Théâtre National de La Colline, où il présente en mars 2008 Sans faim & Sans faim... (2), dont il est l’auteur, puis en novembre Face au Mur de Martin Crimp.
Sur la saison 2009-2010, il est artiste associé au Lieu Unique à Nantes et présente Le Livre d’Or de Jan, qu’il a aussi écrit, au 63ème Festival d’Avignon. En novembre 2009, il crée 12 Soeurs slovaques, dernier volet de la trilogie CHTO de Sonia Chiambretto, au Théâtre de la Cité internationale à Paris.
Les 16 et 17 mars 2011, il créera Kolik de Rainald Goetz au Centre Pompidou-Metz.
SOIRÉE ACTION POÉSIE
Anne Kawala et Louise Briggs
Jeudi 19 mai à 18h à la Galerie de la Friche Belle de Mai, La Tour, 2e étage, 41 rue Jobin 13003 Marseille
Retrouvez nous à la Galerie de la Friche pour un début de soirée action poésie avec Anne Kawala et Louise Briggs qui livreront un regard inédit sur le projet K.Acker : The Office à travers une performance et une lecture de textes critiques d'un genre un peu particulier... Voyages insulaires, bandes-son mémorielles, reconfiguration des rapports muse/artiste, et épistolarité confondante et polyglotte seront à la base de cette petite heure littéraire passée en notre compagnie : une bouffée de lyrisme avant de vaquer à vos occupations (pléthoriques) du jeudi soir !
« Les aventures d'Orphée Foëne (et de Juan de Lisboa) à Dos Romeros », une performance inédite d'Anne Kawala (FR), et « cher y chere x », une lecture de textes fictionnels & critiques de Louise Briggs (UK) suite à une résidence éclair à Triangle fin avril, Jeudi 19 mai à 19h à la Galerie de la Friche Belle de Mai, La Tour 2e étage, 41 rue jobin, 13001 Marseille. Entrée libre.
CONFÉRENCE AUTOUR D'UN NEW-YORK MADE IN KATHY ACKER
avec Sylvère Lotringer
Samedi 14 mai à 17h à la Galerie de la Friche Belle de Mai, La Tour, 2e étage, 41 rue Jobin 13003 Marseille
Sylvère Lotringer : Né en France, philosophe, critique littéraire et professeur à l’Université de Colombia (NY).
Sylvère Lotringer est un critique littéraire et un théoricien de la culture. Jeune contemporain de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jean Baudrillard, Paul Virilio et Michel Foucault, il est connu pour avoir diffusé la pensée de la French Theory auprès des mouvements littéraires, artistiques et architecturaux américains d’avant garde notamment par le biais de sa revue Sémiotexte ; ainsi que pour ses interprétations de cette même French Théory dans le contexte
du 21e siècle. Interprète majeur des théories de Baudrillard, Sylvère Lotringer est l’inventeur du concept d’« extrapolationisme », comme moyen de décrire les nouveaux paysages hyperboliques mondiaux conceptualisés par Baudrillard et Virilio. Son dernier ouvrage, À satiété, a été publié aux éditions Laurence Viallet en 2006.
UNE ÉCRITURE PAR LAQUELLE :
"LA RÉSIGNATION DEVIENT RINGARDE"*
Lecture de textes choisis et interprétés par Laurence Viallet et Catherine Corringer
Jeudi 5 mai 2011 à 19h à la Galerie de la Friche Belle de Mai, La Tour, 2e étage, 41 rue Jobin, 13003 Marseille
Laurence Viallet - éditrice française de trois romans de Kathy Acker (Sang et Stupre au Lycée, La vie enfantine de la tarentule noire, Grandes espérances et Don Quichotte traduit par Laurence Viallet) mais aussi d’auteurs à l’intensité cruelle et percutante comme Peter Sotos, Osvaldo Lamborghini, Sylvère Lotringer…- reviendra sur le (dé-)montage littéraire d’une personnalité intense aux allures de riot girl issue de la scène new-yorkaise de la fin des années 70 et d es années 80, naviguant entre poésie et littérature européennes du 19ième siècle, philosophie postructuralisme et art conceptuel.
Catherine Corringer - actrice, performeuse et réalistrice féministe post-porn - lira plusieurs extraits choisis pour cette soirée de Don Quichotte.
* Gilles Châtelet évoquait les écrits d’Herbert Marcuse dans ces termes
QUAND LES ADDICTIONS PRENNENT FORME
Une conférence croisée de Dorothée Dupuis et Géraldine Gourbe
Jeudi 28 avril 2011 à 19h à la Galerie de la Friche Belle de Mai, La Tour, 2e étage, 41 rue Jobin, 13003 Marseille
Quand les addictions prennent formes inaugure les soirées (conférence, lecture et performance) dans le cadre de l'exposition Ruling 'n' Freaking. Dorothée Dupuis et Géraldine Gourbe présenteront les enjeux du projet collaboratif K.Acker : The Office, une approche postféministe articulant philosophie et commissariat d'exposition à partir d'une lecture singulière des textes de Kathy Acker, auteure juive américaine, proche de William Burroughs, David Antin, Avital Ronell, Sylvère Lotringer etc.
Kathy Acker, dans le contexte culturel et activiste new-yorkais des années 70 et 80, a développé des formes sensibles et politiques de représentation qui ne sont pas sans évoquer les relations complexes de contrôle de soi et de total lâcher prise des comportements addictifs. Cet axe de lecture des textes de Kathy Acker résonne particulièrement dans des productions visuelles et conceptuelles contemporaines comme le suggère l'exposition Ruling 'n' Freaking. Cette présentation se terminera par une discussion avec le public.
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THROW THE COBWEBS FROM YOUR EYES
Lecture de Dominique Hurth
Jeudi 24 mars 2011 à 19h à Vendetta, Galerie de la Friche Belle de Mai, La Tour, 2e étage, 41 rue Jobin, 13003 Marseille
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2010
ACTORAL
avec Mathis Collins, Marcelline Delbecq, Lidwine Prolonge
Festival des écritures contemporaines qui s'est tenu du 25 septembre au 8 octobre 2010 à Montévideo, 3 impasse Montévideo, 13006 Marseille
www.actoral.org
www.montevideo.org
Triangle France est heureux d'annoncer le renouvellement de sa collaboration avec Montevideo sur Actoral, festival international des écritures contemporaines, en 2010.
La proposition s'articule cette année autour des notions d'ellipse et de béance: pour Marcelline Delbecq, ellipse temporelle, qui voit cohabiter autour d'un même espace cinéphile des temporalités disjointes, les mouvements oubliés de foules élégantes; pour Lidwine Prolonge, des béances historiques laissant entrevoir le gouffre effrayant de possibles moins cataclysmiques, à la veille d'une année 1939 encore vierge d'un côté d'intentions maléfiques, mais déjà chargée du sceau de secrets archivés; et enfin pour Mathis Collins, des béances physiques, littérales, colmatées fragilement par des bouchons de liège...Les performeurs tenteront par leurs paroles et actions de combler ces vides, à moins qu'ils ne discourent de leur fatale nécessité, dans le plein des existences humaines. Écrites, mises en scène et interprétées par eux, ces performances sont la preuve éclatante de la vivacité de l'art contemporain appliqué à l'espace scénique.
MATHIS COLLINS, Performance Cork Head à Montévidéo le samedi 9 octobre à 18h30
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LIDWINE PROLONGE, Performance Que sera 1939 ? le mardi 12 octobre à 19h30
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MARCELLINE DELBECQ, Performance Showtime le mercredi 13 octobre à Montévidéo à 20h00
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3E ÉDITION DU GALA : TRIANGLE A 15 ANS !
Triangle fête cette année ses 15 ans d'existence. Une fois encore, et pour soutenir ces nombreux projets, Triangle a édité son Gala annuel qui s'est déroulé cette année dans le cadre prestigieux du Cercle des Nageurs de Marseille. A l'occasion d'un dîner convivial avec vue sur les îles du Frioul et du Château d'If, les participants au Gala ont à nouveau eu l'occasion d'acquérir une œuvre excitante produite par les jeunes artistes français et étrangers les plus in du moment, et ce pour une somme modique, acquisition rendue possible par leur générosité et leur conscience que Triangle est pour un jeune artiste une occasion unique, un partenaire privilégié à un moment de sa carrière où tout est difficile et incertain et où un coup de pouce comme celui que peut apporter notre association est souvent crucial.
Dès lors, nous sommes certains que pour toutes ces raisons vous serez ravis d'apporter votre soutien à Triangle en nous rejoignant pour le prochain Gala et nous nous réjouissons d'avance de vous y rencontrer ! Et nous remercions encore une fois tous les artistes et nos partenaires qui ont rendu ce Gala possible...
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LANCEMENT DU CATALOGUE "PARADIS ARTIFICIELS"
Mercredi 23 juin a eu lieu le lancement, avec Anne-Laure Sacriste, de son nouveau catalogue "Paradis artificiels" à la librairie Histoire de l'Oeil
"Sacriste semble faire le deuil de l'autonomie de la peinture et, loin de lui donner le coup de grâce, ce constat la rend vivante, presque joyeuse" (extrait du catalogue)
Prix du catalogue Champagne Henriot 2009, ce catalogue monographique coédité par Triangle et Burozoïque affirme Anne-Laure Sacriste comme une de peintres les plus culottées de sa génération. Merci de nous avoir rejoints à l'Histoire de l'Oeil, 25 rue Fontange, 13 006 Marseille, pour rencontrer l'artiste et acquérir ce somptueux catalogue!
"Paradis Artificiles", d'Anne Laure Sacriste, avec des textes de Dorothée Dupuis, Vincent Romagny, Pierre Wat; 184p., 30€
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OPERATION COLLECTIONNITE
Comme nombre d’artistes, Matthieu Clainchard collectionne des objets et œuvres qui l’inspirent. En corrélation avec son exposition It’s like a jungle sometimes. It makes me wonder how I keep from going under au printemps (bis) 2010 à la Galerie de la Friche la Belle de Mai sous l’égide de Triangle France, Matthieu Clainchard a présenté "Operation collectionnite" à la salle des ventes Damien Leclère.
Cette résidence en entreprise, a été rendue possible par les Ateliers de l’Euromediterrannée, Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture 2013, l’association Triangle France et la maison de vente Damien Leclère.
Développé sous la forme d’une résidence en entreprise, ce projet mené en collaboration avec le personnel de l’étude Leclère a pris la forme « d’une exposition en forme d’une vente aux enchères ». L’opération collectionnite présentait plusieurs œuvres de l’artiste liées à la notion de collection mais surtout différents objets issus de sa collection personnelle, des trouvailles faites dans les réserves de la salle des ventes ainsi que « Le double d’une fraction de [sa] collection » d’art contemporain.
L’artiste qui aime brouiller les pistes et les hiérarchies s’est présenté à la fois comme producteur, collectionneur et commissaire d’une exposition dont les « objets » pour avoir chacun un statut très différent au sein de son travail n’en sont pas moins important.
Débuté au début de l’année, le projet a abouti le 12 avril 2010 par une courte exposition, une vente ainsi que la production d’un catalogue regroupant les oeuvres présentées et des textes critiques de Gallien Déjean et Dorothée Dupuis.
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KISS ME DEADLY
Une performance de l'ARC Kiss Me Deadly en direct du Petit Théâtre de la Friche La Belle de Mai, Mercredi 17 mars 2010 à 20h
Dans une volonté de s'inscrire dans l'esprit pluridisciplinaire qui caractérise la Friche La Belle de Mai, Triangle réitère son programme art contemporain au théâtre en accueillant dans le Petit Théâtre de la Friche les artistes performeurs de l'ARC (Atelier de Recherche et de Création) Kiss Me Deadly, pour une soirée surprenante et hautement expérimentale.
Les étudiants de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Paris-Cergy, emmenés par leurs professeurs Jeff Guess, Eric Maillet, Judith Perron et Mathilde Villeneuve, sortent du cadre scolaire, mais aussi du white cube pour s'affranchir et jouer avec les codes de la performance artistique au sein d'un espace aussi codifié qu'un théâtre. L'ARC Kiss Me Deadly propose une réflexion sur la performance au travers de différents types de média, combinant installations sonores et visuelles aux dispositifs plus classiques d'intervention par l'art contemporain dans un espace scénique.
Pour voir plus d'images, cliquez ici
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2009
BRAVO COCKTAIL
performance d'Anne Lise Le Gac le 25 novembre 2009 au Petit Théatre, de la Friche Belle de Mai.
Les trois mois de résidence à Triangle France ont permis la réalisation d’un décorum, une installation architecturale. Le Temple en est le modèle, c’est à dire un espace délimité accueillant cérémonies et processions. Cette installation se fera au Petit Théâtre de la Friche
Belle de Mai. Le choix de cet espace permettra des glissements entre les normes spatiales d’un théâtre, les débordements des performeurs et les déplacements des spectateurs (sont-ils spectateurs d’une pièce de théâtre, d’une performance, d’un vernissage ? )
2e ÉDITION DU GALA TRIANGLE : COLLECTIONNONS UTILE !
Une grande soirée de soutien à la jeune création contemporaine, le samedi 12 septembre aux Grandes Tables de la Friche Belle de Mai, Marseille
La tombola autour de laquelle le Gala s’organise va permettre à l’association, grâce aux 51 artistes confirmés proches de Triangle qui nous ont fait don d’une oeuvre, de récolter
des fonds afin de poursuivre notre politique d’encouragement aux artistes émergents. À l’heure du retrait annoncé des pouvoirs publics, de la crise financière et des biennales sponsorisées, il nous semble encore plus important d’affirmer le secteur non marchand comme une ressource, un outil essentiel à cette jeune création qui continue de nous apporter à tous, avec un enthousiasme constamment renouvelé, de l’espoir, du rêve et de la conscience pour le futur.
Nous espérons que les oeuvres ainsi offertes généreusement par les artistes vous donneront envie de nous soutenir en acquérant un ticket de tombola, à 300euros si vous êtes un jeune amateur et pourquoi pas à plus si vous êtes un collectionneur confirmé qui voit dans cette liste impressionnante le rappel que tous les grands artistes ont un jour été de petits artistes,
certainement passés par des programmes comme Triangle.
Et pour que tout le monde soit de la fête, un chanceux tiré au sort parmi les spectateurs de la tombola repartira avec la 51e oeuvre, qui, si l’on en croit l’expérience de l’année dernière,
ne sera pas la moindre.
Et vous ? Soutenez vous Triangle ?
TU FAIS QUOI DANS LA VIE
Dans le cadre du festival Actoral, du 28 septembre au 10 octobre
Petite programmation art contemporain à partir de l’oeuvre de Valérie Mréjen
Avec Bad Beuys Entertainment, Cécile Bicler, Keren Cytter, Thibault Gleize, Valérie Mréjen, Julie Vayssière
Triangle propose alors de porter un regard attentif à la façon dont Mréjen s’attache à investir tous ces genres (arts plastiques, écriture, documentaire…) de façon simultanée, et ce à travers
l’oeuvre d’autres artistes aux préoccupations similaires. S’affirme par là le côté irrémédiablement païen et hybride de l’art contemporain et des productions de ceux qui souhaitent s’y voir rattachés : les artistes jeunes et moins jeunes ont notablement exploré les modes de production culturelle adjacents, édition, cinéma, spectacle vivant, comme autant de territoires vierges à
contaminer par des réflexions dépassant les cadres narratifs traditionnels…ainsi que leur public.
La programmation se compose alors d’une installation vidéo, de happenings discrets dans l’espace public, ainsi que d’une séance de projection de films d’artistes où Mréjen est présente mais de façon fantomatique. Les différentes oeuvres font écho à l’observation quasi schizophrénique de la vraie vie par l’artiste, et son obstination à en traquer les impressions de facticité récurrentes, ainsi qu’à sa passion des micro-récits qui en disent plus long que les plus grandes sagas.
PASTIS-SAN PEDRO
Tentative d'échange en trois langues, effectué et restitué sous forme de conférence multi-format par les artistes eux-mêmes, sur leurs pratiques artistiques, hétérogènes mais où l'autre, l'ailleurs s'imposent comme objets d'une quête récurrente dont le rêve, l'utopie comme la désillusion demeurent des passages obligés.
au FRAC PACA le samedi 11 juillet 2009.
Quatre artistes chiliens invités à venir travailler et échanger sur Marseille pendant un mois et demi; deux associations qui ne se connaissent pas; quatre artistes travaillant pour l'instant à Marseille, qu'ils soient installés ici pour diverses raisons, intégrés à un programme de résidence ou invités pour l'occasion.
Pour répondre à l'invitation d'interaction lancée par German Vidal, coordinateur d'Apatapelà, avec ces quatre artistes chiliens, Dorothée Dupuis, directrice artistique de Triangle, décide de refuser l'évidence.
Pour une fois, parlons du travail. Décidons que ce temps trop court pour être uniquement consacré à la production d'oeuvres, oeuvres qui seraient de toute façon mal adaptées, car faites trop rapidement, dans un contexte trop précaire, doit être employé à partir à la découverte de, à la rencontre de. De quoi? Et bien, d'autres artistes. Des artistes européens, travaillant actuellement sur Marseille, par choix ou sur invitation.
Lors d'une conférence au format sans doute inhabituel, puisqu'elle sera actée, performée, lue, chantée, projetée ou encore autre chose, précédée d'un brunch franco-chilien, les artistes s'attacheront donc à tenter d'échapper sans toutefois les fuir s'ils s'avèrent nécessaires, aux mots et aux discours qui plombent, qui disent trop, mal ou pas assez. Ils tenteront de nous faire ressentir la poésie d'un échange entre des cultures, des valeurs, des modes de vie, des sensations, et de démontrer l'existence possible d'une communication profonde et durable, dans certains domaines et sur certains territoires qui demeuraient peut-être encore inexplorés.
LANCEMENT PÉTUNIA
Le 17 juin au Palais de Tokyo, 13 av du Président Wilson, 75016 Paris
www.palaisdetokyo.com
Signature à la librairie à 19h, puis rencontre avec les auteurs suivie d'une soirée au Tokyo Art Club à 20h
« [...] Ainsi Pétunia est une revue féministe dans le sens où elle pratique une forme de discrimination positive, partant du constat de la sous-représentation des femmes dans la presse artistique française et dans les structures dominantes de l’art. C’est aussi parce qu’elle réactive, avec nostalgie et humour, les formes assimilées de l’engagement idéologique des femmes dans l’art et dans la production critique ou de revues. Il ne s’agit donc pas d’épiloguer sur la question dans les pages de Pétunia, de pratiquer l’exclusion systématique des hommes (pour preuve la sélection des contributeurs), de se refuser de parler d’un artiste ou d’un sujet qui nous intéresserait sous prétexte qu’il ne soit pas exclusivement féminin. Nous aimons l’idée qu’il ne sert à rien de hausser le ton, pour parler de celles dont Pétunia choisit de parler, et que l’on peut naturellement concilier plusieurs objectifs, plusieurs attitudes, plusieurs points de vue, à priori éloignés.»
NUIT DE LA BUP
Vendredi 19 juin 2009 à 19h
Projection de l'intégralité des célèbres épisodes BUP de Nicolas Boone
En partenariat avec la galerie RLBQ
« La série est un prétexte fabuleux d’écriture et de déploiement de ruses narratives. « Une fresque » représentative, qui permet d’avancer avec allégresse et bonheur dans l’enfer du système. Allant toujours plus loin dans le corps du citoyen et l’impliquant dans une panique corrosive toujours plus forte, BUP tente d’épuiser le concept BUP. Mais BUP porte l’intoxication du système toujours plus loin et ne connaît définitivement pas de limite : BUP peut toujours se surpasser dans et par l’homme. BUP promet du bonheur à un public consentant et aveuglé. Les projections avec le vrai monde sont évidentes. Elles sont brassées, retournées, enjolivées, assemblées, ainsi elles nous en débarrassent. Et si BUP n’était que l’histoire de BUP, où le réel se projette jusqu'à s’y fondre. Le réel est une fiction, qui finit par devenir une fable BUP ! BUP s’auto-détruirait et n’apporterait finalement plus aucune équivalence dans le vrai monde.
Ouvrir les yeux sur l’horreur du système, n’est-ce pas la condition du ré-enchantement ?
Face à la fatalité de chaque épisode, les occasions données aux spectateurs pour s’évader dans les marges ou prendre des lignes de fuite, sont nombreuses. Par les surprises, l’inattendu, l’écriture rythmique, le systématisme rendent les épisodes ludiques et permettent de retourner la tragédie en plaisir visuel, narratif, drôle… La poésie finit par porter le fardeau. » Nicolas Boone
